A velha apologia à cavalaria.

9 de Março de 2010


Venceu o filme a favor da máquina de guerra
Ao contrário do que parece à primeira vista, a polarização entre
Avatar e Guerra ao Terror não traduz uma disputa entre cinema
industrial e cinema independente, nem batalha entre homem e mulher. O
que estava em jogo e continua é o confronto entre um filme contra a
máquina de guerra e a economia que a alimenta e outro absolutamente a
favor, com estratégias subliminares a serviço da velha apologia à
cavalaria.

Por Luiz Bolognesi*
Avatar foi acusado nos Estados Unidos de ser propaganda de esquerda. E
é. Por isso é interessante. No filme, repleto de clichês, os vilões
são o general, o exército americano e as companhias exploradoras de
minério do subsolo. Os heróis são o "povo da floresta". A certa
altura, eles reúnem todos os ''clãs'' para enfrentar o invasor
americano.

Clãs? Invasor americano ? Que passa? É difícil entender como a
indústria de Hollywood conseguiu produzir um filme tão na contramão
dos interesses do país e transformá-lo no filme mais visto na história
do cinema. Esse fato derruba qualquer teoria conspiratória, derruba
décadas de pensamento de esquerda segundo a qual a indústria de
Hollywood está sempre a serviço da ideologia do fast-food e da
economia que avança com mísseis, aviões e tanques. Como explicar esse
fenômeno tão contraditório?

Brechas, lacunas na história. Ou como diria Foucault, a história é
feita de acasos e não de uma continuidade lógica cartesiana. A
necessidade do grande lucro, da grande bilheteria mundial produziu uma
antítese sem precedentes chamada James Cameron. O homem de Titanic
tinha carta branca. Pelas regras da cultura do "ao vencedor, as
batatas", Cameron podia tudo porque era capaz de fazer explodir as
bilheterias mundiais.

Mas calma lá, cara pálida, uma incoerência desse tamanho, você
acredita que passaria despercebida? O general americano, vilão? As
companhias americanas que extraem minério debaixo das florestas
tratadas como o império das sombras? Alto lá. Devagar com o andor,
mister Cameron.

Aí, alguém chegou correndo com um DVD na mão. Vocês viram esse filme
da ex-mulher do Cameron? Não, ninguém viu? Então vejam. É sensacional.
Ao contrário de Avatar, nesse DVD aqui o soldado americano é o herói.
Aliás, mais que herói, ele é um santo que arrisca sua própria vida
para salvar iraquianos inocentes. Jura? Temos esse filme aí? Sim, o
pitbull americano é humanizado e glamourizado, mais que isso, ele é
santificado.

Então há tempo.

Guerra ao Terror estreou no Festival de Veneza há dois anos. Por acaso
eu estava lá como roteirista de Terra Vermelha, do diretor italian o
Marco Bechis, e fui testemunha ocular da história. O filme da diretora
Kathryn Bigelow foi absolutamente desprezado pelos jornalistas e pelo
público. E seguiu assim. Indo direto ao DVD, em muitos países, sem
passar pelas salas de cinema. Até ser resgatado pela indústria
americana como um trunfo necessário para contestar Avatar e
reverenciar a máquina de guerra e o sacrifício de tantos jovens
americanos mortos e decepados em campo de batalha.

Trabalhando num projeto para o mesmo diretor italiano, que pretendia
fazer um filme sobre os viciados em guerra no Iraque, eu pesquisei o
assunto durante alguns meses. Tudo muito parecido com o filme de
Bigelow, exceto por um detalhe. O detalhe é que os soldados americanos
que se tornam dependentes da adrenalina da guerra tornam-se assassinos
compulsórios e não salvadores de vidas.

O sintoma dos viciados em guerra é atirar em qualquer coisa qu e se
mexa, tratar a realidade como videogame e lidar com armas e balas de
verdade como um brinquedo erótico. Se Guerra ao Terror representasse
nas telas essa dimensão da realidade, seria um filme sensacional, mas
não teria levado o Oscar, podem apostar.

Guerra ao Terror venceu o Oscar porque, como nos filmes de forte
apache, transforma os assassinos que dizimam outras culturas em heróis
santificados. A cena extremamente longa e minimalista em que os jovens
soldados americanos em situação desprivilegiada combatem no deserto os
iraquianos é o que, se não uma cena clássica de caubóis cercados por
apaches?

Sem nenhuma surpresa para filmes desse gênero, os garotos americanos
vencem, matam os iraquianos sem rosto, como os caubóis faziam com os
apaches no velho-oeste. A cena do garoto iraquiano morto, com uma
bomba colocada dentro do corpo por impiedosos iraquianos, que
literalmente m atam criancinhas, tem a sutileza de um elefante numa
loja de cristais. Propaganda baratíssima da máquina de guerra.

No filme de Cameron, os na"vi azuis podem ser os apaches que derrotam
o general e expulsam a cavalaria americana. Mas isso é apenas uma
ficção. Na vida real do Oscar, a cavalaria precisa continuar
massacrando os apaches.

*Luiz Bolognesi é roteirista de filmes como Bicho de Sete Cabeças e
Chega de Saudade

Fonte: O Estado de S.Paulo

Cineclube Pedro Veriano exibe Deus e o Diabo na Terra do Sol

Deus e o Diabo na Terra do Sol, nesta terça, no Cineclube Pedro Veriano

Como prosseguimento da programação “Viva Glauber”, o Cineclube Pedro Veriano exibe “Deus e o Diabo na Terra do Sol”, comentado por Célia Maracajá e Januário Guedes


A parceria entre a Associação Brasileira de Documentaristas e Curta-Metragistas – Seção Pará (ABDeC-Pa) e a Fundação Curro Velho, continua enriquecendo o circuito cinematográfico e cineclubista de Belém. Nesta terça, a tela do Cineclube Pedro Veriano recebe “Deus e o Diabo na Terra do Sol”, como parte da programação “Viva Glauber”, em comemoração ao mês de aniversário do cineasta, que completaria 71 anos dia 14 deste mês. Os comentários após a sessão caberão aos realizadores e críticos Célia Maracajá e Januário Guedes.

Iniciada na última terça-feira, dia 02 de março, a programação “Viva Glauber”, foi a forma encontrada pelo Cineclube Pedro Veriano de homenagear o maio expoente do cinema novo brasileiro. O organizador da mostra, cineasta Rogério Parreira, acredita que a programação não só homenageia o diretor, como também se atém a um dos princípios do Cineclube Pedro Veriano, que é o de privilegiar documentários e filmes nacionais em suas exibições, uma vez que a idealizadora e parceira do cineclube é a ABDeC-Pa, entidade que preza pela produção e fomento de documentários e curta-metragens em todo o país.

O filme desta terça é considerado uma das bases do cinema nacional, sendo vanguarda em conceitos de estética, linguagem e conteúdo. “Deus e o Diabo na Terra do Sol” de 1964, foi indicado a Palma de Ouro em Cannes, e conquistou o Grande Prêmio no Festival de Cinema Livre da Itália e o Prêmio da Crítica no Festival Internacional de Cinema de Acapulco.

Serviço:
Programação '”Viva Glauber” do Cineclube Pedro Veriano. Nesta terça-feira, dia 09de março, “Deus e o Diabo na Terra do Sol”, às 18h30 na Casa da Linguagem, que fica na Avenida Nazaré, esquina com Assis de Vasconcelos. Entrada gratuita.

ABDeC - Pará participa da Teia Amazônica

Evento começa hoje com presença da ABDeC


Um dos eventos mais aguardados para cultura ocorre a partir de hoje em Belém. É a Teia da Cultura Amazônica, um aglutinador de relacionamento entre os Pontos de Cultura da região Norte.

Considerando-se como parte do processo de fomento do setor cultural e buscando novas parcerias para a produção e difusão do audiovisual na região, a Associação Brasileira de Documentaristas e Curta-Metragistas do Pará se faz presente na Teia da Cultura Amazônica. A iniciativa ocorre pelo fato da diretoria da ABDeC acreditar que a colaboração do setor audiovisual é ampla e plural. Por isso, considera ser necessário estabelecer diálogos junto as entidades mantenedoras de pontos de cultura no estado, além de participar da troca de informações e saberes junto as demais entidades presentes na ação.

Um dos principais objetivos da Teia é justamente provocar o alinhamento entre as redes de relacionamento e articulação institucional dos Pontos de Cultura, governos e sociedade civil, e a partir dela, promover o intercâmbio de conhecimento entre os setores culturais, como música, teatro e audiovisual; mas principalmente fortalecer os fóruns estaduais dos Pontos de Cultura.

A ação, que começa hoje, vai reunir os pontos de cultura integrados no Programa Nacional de Cultura, Educação e Cidadania, Cultura Viva e do Programa Mais Cultura, além de movimentos e grupos culturais representantes da diversidade cultural amazônica dos estados do Pará, Amapá, Amazonas, Acre, Rondônia e Roraima. Os pontos de cultura são projetos conveniados com o Ministério da Cultura, através da Secretaria de Cidadania Cultural (SCC/MinC) e com os governos estaduais, através do Programa Mais Cultura.

Programação

A programação da Teia da Cultura Amazônia será composta com a realização de fóruns, seminários, oficinas, debates, rodas de conversas, apresentações cênicas, exposições, feira de economia solidária e exibições audiovisuais dos realizadores nortistas.

TEIA DA CULTURA AMAZÔNICA
Belém do Pará, Amazônia, Brasil.
4 a 7 de março de 2010 - Parque dos Igarapés Hotel.

Programação
04.03.2010 - quinta-feira
9h00 – Abertura do Encontro “Ponto para Todos”
10h00 – Painel “Pontos de Cultura e Transversalidade”
13h00 – Almoço
15h00 – Oficina de Gestão Compartilhada: orientação aos Pontos de Cultura do Convênio Estadual
17h30 – Rodas de conversas com órgão de cultura do Governo do Estado do Pará
18h30 –Jantar
19h30 - Abertura da “Teia da Cultura Amazônica”: ato sociopolítico com as presenças da governadora do Pará, Ana Júlia, do secretario de Estado de Cultura, Cincinato Jr., do ex-secretário Edilson Moura e do secretário de Cidadania Cultural do MinC, Celio Turino.
21h00 – Mostra Artística

05.03.2010-sexta-feira
8h00 – Roda de conversa “Pontos de Cultura e Transformação Social”
Convidados: Célio Turino (SCC/MinC), Marcelo Manzatt (SID/MinC) Governo do Estado (2 pessoas, a definir), Dan Baron (IDEA), Carlos Siqueira (CPPC- Comissão Paraense de Pontos de Cultura).
Mediador: Zé Maria (Pontão Rede Juvenil//Executiva TEIA BRASIL 2010)
Relatora: Lucimar Weil (Pontão de Cultura Pé na Taba, Amazonas//CNPdC – Comissão Nacional de Pontos de Cultura).
11h00 – Roda de sensibilização sobre a agenda sociopolítica do movimento de Pontos de Cultura (Lei Cultura Viva; PEC 150; Custo Amazônico).
Convidados: Delson Cruz (Representação Regional Norte do MinC – Ministério da Cultura); Nonato Chacon (Pontão A Bruxa Tá Solta – RR/Executiva TEIA BRASIL 2010), Nilton Silva (Pontão Rede Juvenil/CNPdC – Comissão Nacional de Pontos de Cultura).
Moderador: Valmir Bispo (Superintendente da FCV-Fundação Curro Velho)
Relatora: Deize Botelho (Pontão Pororoca da Cidadania)
13h00 – Almoço
14h30 – Painéis: “Tecendo as Teias de Cultura”
Painelistas:
Nilton Silva, representante do Pará Comissão Nacional de Pontos de Cultura.
Deize Botelho, membro da Comissão Paraense de Pontos de Cultura.
Zhumar de Nazaré, representante do GT Amazônico na Comissão Nacional de Pontos de Cultura.
Zé Maria Reis, representante do GT GT Pontões e Redes na Comissão Nacional de Pontos de Cultura.
Walter Cedro, coordenação executiva da Teia Brasil.
Isaac Loureiro, coordenador da campanha “Carimbó Patrimônio Cultural Brasileiro”
16:30 – Paineis “Apresentando os Pontões de Cultura da Amazônia”
Pontão de Culrura Rede Amazônica de Protagonismo Juvenil (Ananindeua-PA)
Pontão de Cultura Digital do Tapajós (Santarém-PA)
Pontão de Cultura Acorda (Belém-PA)
Pontão de Cultura Pororoca da Cidadania (Marabá-PA)
Pontão de Cultura Malungo (Belém-PA)
Pontão de Cultura Abração (Belém-PA)
Pontão de Cultura Pé na Taba (Manauas-AM)
Pontão de Cultura A Bruxa Tá Solta (Boa Vista, RR)
18h30 – Jantar
19:30h – Inauguração do Infocentro Ananin Cultura Digital/Programa Navegapará, com a presença do prefeito Helder Barbalho, da governadora Ana Julia Carepa e do secretário Celio Turino.
20h30 – Mostra Artística (Praça da Bíblia, em Ananindeua)

06.03.2010 - Sábado
8:00 – Abertura do “Fórum Amazônica de Pontos de Cultura”
8:30 – Aprovação do Regimento Interno
9:30 - Grupos de Trabalho sobre as propostas à Teia Brasil, CNC e outros.
13:00 – Almoço
14:30 – Fóruns estaduais de Pontos de Cultura (simultâneos por estado) para discussão da organização interna em cada estado e eleição de representantes para as comissões estaduais e para a CNPdC
16:30 - Plenária final de aprovação das propostas
19:00 - Jantar
20h30 – Mostra Artística

07. 03.2010 - Domingo
Articulações “Tecendo as redes de pontos e Pontões de Cultura”
8h00 – Rumo ao Congresso Mundial IDEA2010 “Viva a Diversidade Viva, Abraçando as Artes de Transformação”
9h30 – Bate-papo de articulação para os GTs da CNPdC (Amazônico, Pontões e Redes, GT Indígena - criação)
11h30 – Coffe Break
12h00 - Oficinas temáticas (audiovisual, cultura popular e memória, cultura digital)
14h00 – Almoço
15h30 – Ação Tuxaua nos Pontos de Cultura da Amazônia
16h30 – Vivência de Despedida no Parque
18h30 – Jantar
19h30 - Mostra Artística: Roda de Carimbó no Iaçá e mostra Audiovisual

Homenagens ao Poeta Max Martins

Homenagens ao Poeta Max Martins
09/02/2010

Equipe do documentário Porto Max que será lançado na terça-feira Hoje, completa um ano da morte do poeta Max Martins. Para lembrar esta data, a Fundação Curro Velho preparou toda uma programação cultural. A partir das 17h30, quem for até a Casa da Linguagem vai poder conhecer um pouco mais sobre um dos principais ícones da poesia paraense. A programação terá início com uma missa, celebrada pelo Padre Lucivaldo Silva. Em seguida, haverá uma mesa-redonda com o poeta Alonso Rocha, o professor da UEPA Wenceslau Alonso Júnior, e Edson Ferreira, professor da UFPA pra falar sobre a vida e a obra de Max Martins. Ainda durante a programação na Casa da Linguagem terá uma exposição de objetos de Max Martins e um sarau de escritores paraenses. O Cineclube Pedro Veriano também vai prestar uma homenagem com a exibição do curta-metragem “Variações da Rede”, de Diógenes Leal e James Bogan, onde o universo cultural do hábito característico e estabelecido na Amazônia de repousar sobre uma rede tem como personagem central o poeta Max Martins. Também será lançado o documentário “Porto Max”, fruto de duas oficinas ministradas na Fundação Curro Velho através da gerência de audiovisual e com apoio do laboratório audiovisual do IESAM, dirigidas pelo cineasta e coordenador da gerência de LInguagem Audiovisual do Curro Velho, Rogério Parreira. O documentário “Porto Max” tem duração de 28 minutos e aborda vários aspectos da vida do poeta desde sua vida familiar até os ricos processos criativos em suas diversas manifestações literárias. A produção envolveu 20 alunos da Fundação que foram responsáveis pela escolha do tema, construção do roteiro, produção, filmagem e edição. “Um processo de realização realmente coletivo de substância cultural significativa para o Pará e para o mundo, já que a contribuição de Max Martins é universal. A estética do documentário é moderna, a narrativa um verdadeiro poema que se transforma em cinema comprometido com a cultura brasileira” destaca Rogério. “A Oficina ajudou a compreender o processo documental que era a proposta do curso e ainda aproximou dos alunos do universo poético do escritor e poeta Max Martins ainda distante da sociedade paraense” destaca Gilberto Mendonça aluno da oficina. “Porto Max” apresenta depoimentos da neta do Max Martins, Laís Martins, e um diálogo entre o filosofo Edson Ferreira e o professor de literatura e também poeta, Paulo Nunes. O Poeta – Max Martins nasceu em Belém do Pará, em 1926. Após os estudos de Literatura, passou a colaborar em revistas e suplementos, como a revista literária Encontro, publicando os primeiros poemas no Suplemento Literário da Folha do Norte em 1946 e 1951. Estreou com o livro O Estranho (1952), seguido, entre outros, pelos livros Anti-Retrato (1960), O Ovo Filosófico (1976), O Risco Subscrito (1980), 60/35 (1985), e reunindo seu trabalho no volume Não para Consolar - poesia completa (1992). Max Martins faleceu dia 09 de janeiro do ano passado. Serviço: Terça-feira (09), a partir das 17h30, celebração de missa, exposição, sarau, mesa redonda e videodocumentários na Casa da Linguagem (Av. Nazaré, 31, passando a Assis de Vasconcelos). A entrada é franca.